Η παρουσίαση φορτώνεται. Παρακαλείστε να περιμένετε

Η παρουσίαση φορτώνεται. Παρακαλείστε να περιμένετε

ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΑΝΝΑ ΜΑΡΙΑ ΠΕΤΡΟΥΛΑΚΗ ΤΜΗΜΑ:Α3 3ου Γ.Ε.Λ. ΡΕΘΥΜΝΟΥ

Παρόμοιες παρουσιάσεις


Παρουσίαση με θέμα: "ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΑΝΝΑ ΜΑΡΙΑ ΠΕΤΡΟΥΛΑΚΗ ΤΜΗΜΑ:Α3 3ου Γ.Ε.Λ. ΡΕΘΥΜΝΟΥ"— Μεταγράφημα παρουσίασης:

1 ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΑΝΝΑ ΜΑΡΙΑ ΠΕΤΡΟΥΛΑΚΗ ΤΜΗΜΑ:Α3 3ου Γ.Ε.Λ. ΡΕΘΥΜΝΟΥ
ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΣ 2014

2 ΚΑΛΕΣ ΤΕΧΝΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ

3 Σκοπός της τέχνης είναι να αποτυπώνει όχι την εξωτερική εμφάνιση των πραγμάτων, αλλά την βαθύτερή τους αξία. Αριστοτέλης

4 Η ζωγραφική έχει μεγάλη ιστορία και συνδέεται άμεσα με την εξέλιξη, τη διαμόρφωση και τα στάδια πολιτισμού του ανθρώπου. Ως εικονική αναπαράσταση πρωτοεμφανίστηκε στη ζωή του ανθρώπου στο τροφοσυλλεκτικό στάδιο, στην τελευταία φάση της παγετωνικής εποχής με τις σπηλαιογραφίες, ύψιστο δείγμα πολιτισμού για την εποχή. Στην πορεία του χρόνου αποτέλεσε μέρος του πολιτισμικής έκφρασης των λαών(Αιγυπτίων, Μινωιτών, Βυζαντινών…). Τέλος, η περίοδος της Αναγέννησης(15ος αιώνας) αποτέλεσε την αφετηρία της σύγχρονης ζωγραφικής, η οποία πια εστιάζει στον άνθρωπο και στον εξανθρωπισμό του Θεού και των αγίων. Τότε εμφανίζονται στη Δύση σπουδαίοι ζωγράφοι. Αξίζει να αναφερθεί ότι από την Αναγέννηση και μετά, η Ιστορία της ζωγραφικής εκφράζεται με τις σχολές και τα ρεύματα. Έτσι, μέσα από τα πλαίσια της Αναγέννησης, ξεπηδάει το μπαρόκ, ο νεοκλασικισμός, ο ρομαντισμός, ο ρεαλισμός κτλ. Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, ξεχωρίζουν δύο γενικά ρεύματα: ο ιμπρεσιονισμός και ο εξπρεσιονισμός.

5 ΤΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΑ ΡΕΥΜΑΤΑ ΣΤΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ
ΤΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΑ ΡΕΥΜΑΤΑ ΣΤΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ (ΚΑΤΑ ΧΡΟΝΟΛΟΓΙΚΗ ΣΕΙΡΑ)

6 ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΙΑΚΗ ΤΕΧΝΗ Ξεκίνησε κατά τον 15ο αιώνα στη Φλωρεντία. Τα θέματα αυτών των έργων προέρχονται κυρίως από τη Βίβλο, την Ελληνική και Ρωμαϊκή μυθολογία, την ιστορία, αλλά και τη σύγχρονη ζωή. Αποτελεί ουσιαστικά την απελευθέρωση από τις προκαταλήψεις και τις νοοτροπίες του Μεσαίωνα και χαρακτηρίζεται από μεγάλη λεπτομέρεια στο σχήμα και στο χρώμα. Για πρώτη φορά δίνεται έμφαση στο ανθρώπινο σώμα. Κύριοι εκπρόσωποι αυτού του ρεύματος είναι: Michelangelo, Leonardo da Vinci, El Greco

7 ΜΑΝΙΕΡΙΣΜΟΣ: απεικονίζονται υπερβολικά παραμορφωμένες φιγούρες
ΜΑΝΙΕΡΙΣΜΟΣ: απεικονίζονται υπερβολικά παραμορφωμένες φιγούρες. Από τους σημαντικότερους εκφραστές είναι:  Parmigianino, Bronzino, Michelangelo, El Greco ΚΛΑΣΙΚΙΣΜΟΣ: Ξεκίνησε το 1550 και στρέφεται προς τα αρχαία ελληνικά- ρωμαϊκά πρότυπα, εστιάζοντας στο συναίσθημα και επιδιώκοντας την τελειότητα. Κύριος εκπρόσωπος είναι ο Claude Lorrain 

8 ΜΠΑΡΟΚ Αυτό το καλλιτεχνικό ρεύμα ξεκίνησε στις αρχές του 1600 από τη Ρώμη. Ο όρος προέρχεται πιθανόν από την πορτογαλική λέξη “barocco” και μ’ αυτή δηλώνεται η έννοια του ασυνήθιστου ή παράδοξου σχήματος.  Τα έργα της εποχής έχουν μεγάλο όγκο, πολύπλοκα σχέδια και έντονη διακόσμηση και θεατρικό ύφος. Ακόμη, ένα από τα κυριότερα χαρακτηριστικά του ρεύματος αυτού είναι η εκμετάλλευση του φωτός και η δημιουργία έντονων αντιθέσεων μέσω έντονων φωτοσκιάσεων. Πρέπει να αναφέρουμε ότι η επιτυχία του οφείλεται, κατά κάποιο τρόπο, και στη στήριξη της καθολικής εκκλησίας, η οποία χρησιμοποίησε την τεχνοτροπία του και το δραματικό του ύφος για την αναπαράσταση πολλών θρησκευτικών θεμάτων για να προκαλέσουν τη συναισθηματική συμμετοχή του θεατή. Επιπρόσθετα, η αριστοκρατία της εποχής ευνοήθηκε από το επιβλητικό ύφος του μπαρόκ για την κατασκευή ανάλογων κτιρίων ή παλατιών που ενίσχυαν το κύρος της. Ο πιο γνωστός εκπρόσωπός του μπαρόκ είναι ο Caravaggio. ΡOKOKO:Άρχισε το 1700 στη Γαλλία και εστιάζει στην αποτύπωση καθημερινών σκηνών με κομψότητα και ανάλαφρο τόνο. Από τους κύριους εκφραστές είναι:  Jean-Antoine Watteau, Boucher, Canaletto, Hogarth, Fragonard. ΝΕΟΚΛΑΣΙΚΙΣΜΟΣ: Ξεκίνησε το 1760 στη Ρώμη και είναι πίνακες αυστηρών και συντηρητικών κανόνων και αναλογιών. Τα θέματα πηγάζουν κυρίως από την αρχαία Ρώμη και την Ελλάδα, με εξιδανίκευση του γυμνού ανθρώπινου σώματος, κυρίως σε παγερές στάσεις. Ένας από τους βασικότερους εκπροσώπους του είναι ο Ingres.  

9 ΡΟΜΑΝΤΙΣΜΟΣ Ξεκίνησε από τη Γερμανία γύρω στο και τα έργα έχουν συνήθως πλούσια, αντιθετικά χρώματα και αδρές πινελιές ,οι οποίες δεν ακολουθούν πιστά τα περιγράμματα. Η ζωντάνια και η ελευθερία που αποπνέουν τα θέματά τους, προκαλούν στον θεατή όμορφα συναισθήματα και διεγείρουν τη φαντασία του. Πηγή έμπνευσης είναι τα ζητήματα της σύγχρονης εποχής και το περιβάλλον με μια ιδιαίτερη αγάπη για τα εξωτικά θέματα και για τους αγώνες των λαών για την ελευθερία. Από τους βασικούς εκπροσώπους του είναι:  Goya, Delacroix, Turner, David Friedric, Théodore Gericault   

10 ΡΕΑΛΙΣΜΟΣ Δημιουργήθηκε το 1840 στη Γαλλία και βασίζεται στην αποτύπωση της πραγματικότητας, ακόμη και της σκληρής καθημερινότητας χωρίς να την ωραιοποιούν, Σ’ αυτό το καλλιτεχνικό κίνημα χρησιμοποιούνται όμορφες φωτοσκιάσεις και ζωντανά χρώματα απλωμένα με αδρές πινελιές. Από τους κύριους εκφραστές είναι:  Gustave Courbet,  Édouard Manet, Edgar Degas, Daumier, Millet.

11 ΝΑΤΟΥΡΑΛΙΣΜΟΣ Ξεκίνησε το 1860 από τη Γαλλία και αποτελεί ένα είδος ρεαλιστικής ζωγραφικής. Τα θέματα προέρχονται κυρίως από τη φύση(<natura= φύση) αλά και από τον άνθρωπο. Οι ζωγράφοι καταγράφουν με ψυχρό τρόπο την πραγματικότητα με καλοδουλεμένους χρωματιστούς τόνους. Οι σημαντικότεροι εκπρόσωποι του είναι ο Théodore Rousseau και ο Camille Corot .    

12 Impression, Sunrise (Musée Marmottan Monet, Paris)
ΙΜΠΡΕΣΙΟΝΙΣΜΟΣ ‘’Ο Ιμπρεσιονισμός είναι η εφημερίδα της ψυχής.’’Henri Matisse

13 ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ Ο Ιμπρεσιονισμός είναι το καλλιτεχνικό ρεύμα που αναπτύχθηκε στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Στην αρχή καλλιεργήθηκε στη ζωγραφική, αλλά αργότερα επηρέασε και τη λογοτεχνία και τη μουσική. Αυτός ο όρος(Impressionism) πιθανόν προήλθε από το έργο του Κλωντ Μονέ Impression, Sunrise. Το βασικότερο χαρακτηριστικό αυτού του καλλιτεχνικού κινήματος στη ζωγραφική είναι τα ζωντανά χρώματα (κυρίως με χρήση των βασικών χρωμάτων), οι συνθέσεις σε εξωτερικούς χώρους, συχνά υπό ασυνήθιστες οπτικές γωνίες και η έμφαση στην αναπαράσταση του φωτός. Οι ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι επιθυμούσαν να αποτυπώσουν την άμεση εντύπωση (impression) που προκαλεί ένα αντικείμενο ή μια καθημερινή εικόνα, χωρίς πολλές λεπτομέρειες και συχνά χωρίς μεγάλη σαφήνεια. Τα έργα έχουν τη φρεσκάδα και τον αυθορμητισμό των σκίτσων, είτε δουλεύονταν με λάδι είτε με ελαφρότερα υλικά όπως το παστέλ. "Είναι ιμπρεσιονιστές γιατί δεν αποδίδουν ένα τοπίο, αλλά την αίσθηση που δημιουργείται από το τοπίο...Έτσι, ξεφεύγουν από την πραγματικότητα και μπαίνουν στο βασίλειο του ιδεαλισμού" Jules-Antoine Castagnary

14 Ο Ιμπρεσιονισμός αναπτύχθηκε στην περίοδο της αυτοκρατορίας του Ναπολέοντα Γ’ στη Γαλλία. Εκείνη την περίοδο η Ακαδημία Καλών Τεχνών καθόριζε με αυστηρό και απόλυτο τρόπο τα όρια της τέχνης, ορίζοντας τη θεματολογία της(ιστορικά, θρησκευτικά θέματα και πορτραίτα), αλλά και τις τεχνικές της ζωγραφικής. Σύμφωνα μ’ αυτή, οι ζωγράφοι όφειλαν να χρησιμοποιούν συντηρητικά χρώματα με αφανείς πινελιές. Μ’ αυτό τον τρόπο, η Ακαδημία στόχευε στην απομάκρυνση του θέματος από την ιδιαίτερη προσωπικότητα και ιδιοσυγκρασία του δημιουργού. Η ΕΠΟΧΗ ΑΝΑΠΤΥΞΗΣ ΤΟΥ

15 Ο Ιμπρεσιονισμός ξεκίνησε από τρεις μαθητές του ζωγράφου Μαρκ Γκλαιρ (Mark Gleyre), τους Κλωντ Μονέ, Πιερ Ωγκύστ Ρενουάρ και Άλφρεντ Σίσλευ, οι οποίοι συνδέονταν μεταξύ τους φιλικά και είχαν δημιουργήσει μία καλλιτεχνική ομάδα. Η μικρή αυτή αρχική ομάδα, επεκτάθηκε σταδιακά με τον Εντουάρ Μανέ, τον Έντγκαρ Ντεγκά και τον Πωλ Σεζάν αργότερα . Αυτοί οι σπουδαίοι καλλιτέχνες δε δέχονταν τους αυστηρούς περιορισμούς της Ακαδημίας, αλλά την ίδια στιγμή απέρριπταν και τον ρομαντισμό, ο οποίος εστίαζε υπερβολικά στο συναίσθημα. Αυτοί λοιπόν, εκπροσωπούσαν τον ιμπρεσιονισμό. Το 1874 διοργάνωσαν δική τους έκθεση με έργα που είχαν απορριφθεί από το επίσημο Σαλόν. Σ’αυτή συμμετείχαν 30 καλλιτέχνες. Ο κριτικός τέχνης Λερουά (Louis Leroy), παρατηρώντας έναν από τους πίνακες του Μονέ με τίτλο “Impression (=Εντύπωση), η Ανατολή του ήλιου", βάφτισε το κίνημα ειρωνικά Ιμπρεσιονισμό, ονομασία όμως που ο Μονέ και οι φίλοι του υιοθέτησαν. Αυτό το πολιτιστικό γεγονός έμεινε στην ιστορία ως η ‘’Έκθεση των Ιμπρεσιονιστών’’.

16 ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΕΣ ΙΔΙΑΙΤΕΡΟΤΗΤΕΣ
Ο Ιμπρεσιονισμός αποτέλεσε την αποκορύφωση της σύγχρονης ζωγραφικής του 19ου αιώνα, καθώς συνδυάζει ποικίλα στοιχεία νεωτερικότητας : έχει γρήγορο ρυθμό, χωρίς λεπτομερή αποτύπωση των πραγμάτων και παρουσιάζει πολλές πτυχές της καθημερινής ζωής των ανθρώπων. Εστιάζει στις δραστηριότητες της μεσαίας τάξης : στις αγορές, στις διακοπές , στις βόλτες , στην εργασία τους. Επιπλέον, το βασικότερο στοιχείο του Ιμπρεσιονισμού είναι το φως και οι σκιές, οι οποίες είναι χρωματιστές . Οι επιφάνειες είναι γρήγορα βαμμένες ( ή φαίνονται γρήγορα βαμμένες ) . Επίσης, τα κύρια στοιχεία αυτής της τεχνικής είναι οι τελείες, οι παύλες και άλλες μικρού μήκους γραμμές. Ακόμη, η παλέτα περιέχει έντονα χρώματα, τα οποία δίνουν ζωντάνια και τραβούν το ενδιαφέρον.

17 ΓΝΩΣΤΟΙ ΙΜΠΡΕΣΣΙΟΝΙΣΤΕΣ
Claude Monet Paul Cezanne Edgar Degas Pierre-August Renoir Camille Pissarro Eduard Manet Mary Cassatt Alfred Sisley Emille Claus Armand Guillauminto ‘’Impressionism means taking inspiration directly from nature, trusting your senses rather than what you think you know.’’ (Michael McClure)

18 Γεννήθηκε στις 14 Νοεμβρίου 1840 στο Παρίσι
Γεννήθηκε στις 14 Νοεμβρίου 1840 στο Παρίσι. Συμμετείχε στην Academie Suisse. Είναι ο κυριότερος εκπρόσωπος του ιμπρεσιονισμού με το έργο του ‘’Impression’’, που σηματοδοτεί την αρχή του Μοντερνισμού. Στη διάρκεια της ζωής του ήρθε αντιμέτωπος με την κατάθλιψη, τη φτώχεια και τις διάφορες ασθένειες Πέθανε το 1926. Claude Monet ‘’For me, a landscape does not exist in its own right, since its appearance changes at every moment; but the surrounding atmosphere brings it to life – the light and the air which vary continually. For me, it is only the surrounding atmosphere which gives subjects their true value.’’

19 ΟΡΙΣΜΕΝΑ ΕΡΓΑ ΤΟΥ…

20

21 ΠΑΠΑΡΟΥΝΕΣ(Coquelicots)
Αυτό το έργο ο Μonet το δημιούργησε με αχνές γραμμές και ποικιλία χρωμάτων, μεταφέροντας με ζωντάνια και ατμοσφαιρικότητα το τοπίο της Argenteuil, όπου κατοικούσε με την οικογένειά του μέχρι το Ο πίνακας έχει αφαιρετικά στοιχεία, αλλά ταυτόχρονα είναι ευδιάκριτες οι φιγούρες και οι παπαρούνες και υπάρχει προοπτική. Έχει δημιουργήσει δύο ξεχωριστές χρωματικές ζώνες :μία όπου κυρίαρχο χρώμα είναι το κόκκινο και μία άλλη με γαλαζοπράσινο χρώμα. Στο κέντρο διακρίνονται οι φιγούρες της μητέρας και ενός μικρού παιδιού. Αυτά τα πρόσωπα είναι πιθανόν η σύζυγος του καλλιτέχνη, Camille, και ο γιος τους Ζαν.

22 ΕΡΓΑ ΑΛΛΩΝ ΙΜΠΡΕΣΙΟΝΙΣΤΩΝ

23 Ο ΙΜΠΡΕΣΙΟΝΙΣΜΟΣ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ
Ενάντια στη Σχολή του Μονάχου( Ακαδημαϊκός Ρεαλισμός) στάθηκαν καλλιτέχνες , οι οποίοι σπούδασαν σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες και επηρεάστηκαν από τα παρισινά κινήματα. Αρχικά, ο Ιωάννης Αλταμούρας, θαλασσογράφος, μαθητής του Νικηφόρου Λύτρα, μελετούσε την ατμόσφαιρα και το φως με ιμπρεσιονιστική διάθεση. Έπειτα, την ίδια τεχνική φαίνεται να ακολουθούν οι μαθητές τους, Γύζης και Συμεών Σαββίδης, ο οποίος εμπνέεται από τα ταξίδια του στην ασιατική ήπειρο και αποτυπώνει στα έργα του το φως και το πλούσιο χρώμα της Ανατολής. Ακόμη, αξιόλογο είναι το έργο του Θεόδωρου Ράλλη. Βέβαια, ο σπουδαιότερος Έλληνας ιμπρεσιονιστής είναι ο Περικλής Πανταζής ,που συνδυάζει προσωπογραφία και νεκρή φύση με τεχνική, η οποία παραπέμπει στο Μανέ. Στο τέλος του 19ου αιώνα, ακόμη περισσότεροι Έλληνες καλλιτέχνες αισθάνονται την ανάγκη να ανοίξουν την παλέτα τους και να ανανεώσουν τη ζωγραφική τους με την αύρα του Ιμπρεσιονισμού, ανεξάρτητα από την προέλευσή τους.

24 ΠΕΡΙΚΛΗΣ ΠΑΝΤΑΖΗΣ( ) Ο Περικλής Πανταζής υπήρξε ένας από τους πρώτους Έλληνες ζωγράφους, που συμμετείχε στο γαλλικό ιμπρεσιονισμό στην εποχή της ακμής του. Σπούδασε ζωγραφική στο Σχολείο των Τεχνών, με δάσκαλο τον Νικηφόρο Λύτρα. Και μόλις για ένα χρόνο συνέχισε τις σπουδές του στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Μονάχου, αλλά, απογοητευμένος από τον συντηρητισμό της Ακαδημίας, έφυγε για τη Μασσαλία και το Παρίσι. Εκεί του δόθηκε η ευκαιρία να γνωρίσει από κοντά το έργο των συγχρόνων του Ευγένιου Μπουντέν και των ιμπρεσιονιστών Μανέ, Ντεγκά και Πισαρό…Το 1873 εγκαθίσταται στις Βρυξέλλες, όπου ο Πανταζής έγινε μέλος ενός αντιακαδημαϊκού καλλιτεχνικού ομίλου και συνδέθηκε φιλικά με τον ζωγράφο Γκιγιώμ Φόγκελς και τον γλύπτη Ωγκύστ Φιλιπέτ. Μάλιστα, το 1878 εκπροσώπησε με έργα του την Ελλάδα στη Διεθνή Έκθεση του Παρισιού και έλαβε εξαιρετικές κριτικές. Δυστυχώς, όμως, αυτός ο σπουδαίος καλλιτέχνης υπέφερε για πολλά χρόνια από φυματίωση και απεβίωσε σε ηλικία 35 ετών. Βέβαια, άφησε πίσω του ένα αξιόλογο έργο , το οποίο συνδυάζει αποτελεσματικά το ρεαλισμό με τη χρωματική τόλμη του Μανέ και την ιμπρεσιονιστική ελευθερία στην απόδοση του φωτός.

25 ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΑ ΡΕΥΜΑΤΑ ΜΕΤΑ ΤΟΝ ΙΜΠΡΕΣΙΟΝΙΣΜΟ

26 Αυτό το κίνημα απαρτίζεται από διάφορα καλλιτεχνικά ρεύματα που ξεκίνησαν γύρω στα 1880 και αποτελούν επέκταση του ιμπρεσιονισμού. Οι μετα - ϊμπρεσιονιστές ζωγράφοι εξακολουθούν να διατηρούν τα χαρακτηριστικά του ιμπρεσιονισμού, αλλά προσδίδουν μεγαλύτερο συναισθηματισμό στα έργα τους.Βέβαια, δεν αποτελούν μια ομάδα με κοινά χαρακτηριστικά, με αποτέλεσμα να εμφανίζονται μεμονωμένοι καλλιτέχνες με δικό τους στυλ ζωγραφικής. Για παράδειγμα, ο Paul Cézanne προσπάθησε να αποδώσει την ουσία των πραγμάτων μέσα από την έρευνα και την ενδελεχή παρατήρηση της φύσης. Επίσης, ο Vincent van Gogh ανακαλύπτει ένα δικό του τρόπο έκφρασης, ένα είδος εξπρεσιονισμού με τον οποίο έντονα, καθαρά χρώματα τοποθετούνται στον καμβά με γοργές κυματιστές πινελιές. Από τους σημαντικότερους εκφραστές είναι ο  Paul Cézanne, ο Paul Gauguin και ο Vincent van Gogh.       ΜΕΤΑ-ΙΜΠΡΕΣΙΟΝΙΣΜΟΣ

27 VINCENT WILLEM VAN GOGH(1853-1890)
Γεννήθηκε στην Ολλανδία. Υπήρξε δύσκολος και αντικοινωνικός ως έφηβος και από πολύ νωρίς παρουσίασε τάσεις μελαγχολίας και ψυχολογικά προβλήματα. Όταν έγινε 16 ετών έπρεπε να αποφασίσει τι επάγγελμα θα ακολουθούσε, αλλά δεν αισθανόταν κάποια ιδιαίτερη κλίση για κάποια συγκεκριμένη καριέρα. Έχοντας ήδη καταπιαστεί  χωρίς επιτυχία με αρκετά επαγγέλματα, ασχολήθηκε για ένα διάστημα με το εμπόριο έργων τέχνης. Απολύεται όμως από τη δουλειά του και σπουδάζει θεολογία (ο πατέρας του ήταν πάστορας). Γίνεται ιεροκήρυκας στο Βέλγιο. Έπειτα, αποφασίζει να ασχοληθεί με τη τέχνη, σχεδιάζοντας μικρά έργα. Τα πρώτα μαθήματα ζωγραφικής τα παρακολουθεί σε ηλικία 27 ετών. Τα επόμενα χρόνια επηρεάζεται κυρίως από τη ζωγραφική του Millet, ενώ παράλληλα ταξιδεύει στον Ολλανδική επαρχία ζωγραφίζοντας θέματα που εμπνέεται από αυτή. Το χειμώνα του 1885, παρακολουθεί μαθήματα στην Ακαδημία της Αντβέρπης, τα οποία, όμως, διακόπτονται πολύ σύντομα αφού αποβάλλεται. Αργότερα, επισκέπτεται το Παρίσι, όπου ζει με τον αδελφό του στην περιοχή της Μονμάρτης. Εκεί επικοινωνεί με τους ιμπρεσιονιστές :Ε. Ντεγκά, Πισαρό, Πωλ Γκογκέν και Τουλούζ Λοτρέκ. Έπειτα, επισκέπτεται τη νότια Γαλλία, όπου εμπνέεται από το τοπίο και την αγροτική ζωή των κατοίκων, θέματα τα οποία προσπαθεί να αποδώσει στη ζωγραφική του. Κατά το διάστημα της παραμονής του στην Αρλ, δέχεται την επίσκεψη του Γκογκέν. Ωστόσο, μετά από λίγο καιρό, οι δυο τους  διαφωνούν έντονα και εξαιτίας της ασταθούς ψυχικής του υγείας, ο Βαν Γκογκ κόβει μέρος του αριστερού του αυτιού καταλήγοντας στο νοσοκομείο της περιοχής. Παραταύτα και παρά τις διάφορες δυσκολίες της ζωής του, παρήγαγε έναν απίστευτο αριθμό έργων μέσα στα τελευταία 8 περίπου χρόνια της ζωής του. Τον Ιούλιο του 1890 εμφανίζει τα συμπτώματα της κατάθλιψης ανεξέλεγκτα και τελικά αυτοπυροβολείται για να πεθάνει δύο ημέρες αργότερα.

28 ΟΡΙΣΜΕΝΑ ΕΡΓΑ ΤΟΥ…

29

30 Ντιβιζιονισμός ή Πουαντιγισμός Συμβολισμός Αρ Νουβώ Εξπρεσιονισμός
Φωβισμός Κυβισμός Ντανταϊσμός Υπερρεαλισμός ή Σουρεαλισμός Μπαουχάους Αφηρημένος Εξπρεσιονισμός Ποπ Αρτ Οπ Αρτ …ΤΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΑ ΡΕΥΜΑΤΑ ΣΤΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ ΑΠΟ ΤΟ 1885 ΕΩΣ ΤΟ 1960

31 ΟΡΙΣΜΕΝΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΕΡΓΑ ΤΟΥΣ…

32 ΒΙΒΛΙΑ και ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΕΣ που συμβουλεύτηκα
ΒΙΒΛΙΑ και ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΕΣ που συμβουλεύτηκα ΒΙΒΛΙΑ ΑΠΟ ΤΙΣ ΣΥΛΛΟΓΕΣ ΤΟΥ Α.Γ.ΛΕΒΕΝΤΗ ORSAY visitor’s guide ΕΝΔΕΙΚΤΙΚΕΣ ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΕΣ ΜΗΧΑΝΗ ΑΝΑΖΗΤΗΣΗΣ


Κατέβασμα ppt "ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΑΝΝΑ ΜΑΡΙΑ ΠΕΤΡΟΥΛΑΚΗ ΤΜΗΜΑ:Α3 3ου Γ.Ε.Λ. ΡΕΘΥΜΝΟΥ"

Παρόμοιες παρουσιάσεις


Διαφημίσεις Google